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8.24.2015

《青洲山上》- 看不見的光



看不見的青洲山

  澳門沒有黑夜,紙醉金迷的賭場不分晝夜,五光十色的霓紅燈卻照不到邊陲的一座小小山丘,黑漆漆,靜悄悄,一如小島的過去,一如在縫隙中生存的精神病人及其家人。

  主角曉曉說,沒人留意到,原來澳門也有山。

  曉曉14歲,有個患精神病的媽媽。媽媽跟外婆以前在青洲山下種菜,後來跟曉曉的爸兔仔生了明明,還有曉曉。電影開始時,二人已離婚,只有曉曉跟媽媽相依為命,變成街坊口中「那個癲婆個女」。

【下文有劇透】



媽媽的平行時空

  媽媽穿著睡衣,一直夢遊於不存在的時空。時而拿起菜刀,幫婆婆割菜;時而細心淘米,等丈夫回家,還老是吵著要出去,找家人回來吃團年飯。曉曉筋疲力竭,發脾氣說,你乖啦,我要溫書。媽媽便委屈的哭起來,她還是那個悽然無助的少女,被困於過去,逃不出來。

  爭執中,菜刀在曉曉腿上劃破一道血痕。媽媽像做錯事的孩子,咁你貼膠布囉。被這幕觸動,不管有病與否,家人之間,許多無心之言或有意之舉,因愛之名,卻讓對方遍體鱗傷。因為親近,因為真實,因為上心,傷口才會這麼深,這麼痛。

  另一幕也很喜歡。賭城的霓紅燈將黑夜照得如同白晝,媽媽卻拿著手電筒,在萬家燈火照不到的山上,尋找已逝去的時光。大遠鏡,山下繁華璀璨,媽媽卻在漆黑中踽踽獨行,收割不屬於她的菜,呼喚不會回家的人,彷彿割裂出兩個平行時空,凸顯她與現實的時差。



曉曉的奇幻旅程

  電影以奇幻的方式呈現曉曉的內心世界。導演說,不這麼拍就太沉重了。婆婆棲身在澳門最繁華地段--賭場的地下停車場,抺車為生,像鼹鼠。黑白的鏡頭是婆婆的視角,因她看不見五光十色的霓紅燈。婆婆的窩堆滿千奇百怪的雜物,沙發後的賭桌提醒大家,在她們的城巿,賭業就如上帝,無處不在。還有各種物品的空鏡,斑馬手套、石獅子、煙灰缸。想起波蘭斯基的黑白驚悚片,靜默,陌生,詭異,一如賭城荒誕的世界。

  導演說,曉曉到爸爸公司尋人一幕,獲作家董啟章啟發。家姐著曉曉坐在白粉上瞞天過海的情節,來自真人真事。各種動物造型的手下,奇幻怪誕如愛麗絲的仙境,只是曉曉面對的,是個張牙舞爪的世界。



各人頭上一片天

  到賭場門口找哥哥時,那些咶噪的排氣喉,是曉曉的內心意象,也是哥哥跟女友的心情。哥哥也背負不少,一臉呆滯(雖然呆得有點太生硬),看見女友受著客人的氣,只能默默忍受。女友以三寸高跟鞋、低胸短裙,每天騷首弄姿,逢迎討好的生活,換來肩上的LV手袋。紙醉金迷,明買明賣,赤裸裸。在這裡,好像每個人都看不到希望,卻又努力生存。


褪色的全家福

  曉曉到爸爸的公司尋人,他的黑幫妻子塞來一幅照片,上面有爸爸、媽媽、哥哥、襁褓時的她,就像那篇高分的作文中寫的,我的家庭。曉曉抓著小嬰兒的手,爸爸的妻子說,這是你弟弟。看著曉曉在婆婆的窩醒來,這段經歷疑幻疑真,直到看到她口袋裏的照片,才放心。天光了,媽媽已自行回家。曉曉換過校服,與哥哥和媽媽,三口子吃飯,把相片擱在窗邊。我們都願意相信,那張照片,是真的。

After all, it's another day.

  故事沒交代,作為家中的caretaker,最後曉曉的處境有沒有改變?她們一家有沒有出路?電影將曉曉尋母的一天一夜,濃縮為四十分鐘,可以想像,媽媽離家遊盪--曉曉四出尋母--媽媽回家,曉曉鬆一口氣--媽媽時好時壞--媽媽再次離家,有如日夜更替,無限循環,永劫輪迴。

  可是曉曉的窗邊有了一張照片,也許連照片都是她的幻想,但那也是她應付生活的方法。放映結束後,聽了一個故事。從前有個男生,他的哥哥有抑鬱症,二人吵了一架,哥哥在他面前跳樓自殺,死了。男生說,以後他要活雙倍精采的人生,把哥哥的份兒都一併活好。想起CNN的主播Anderson Cooper,同樣有個因抑鬱自殺的哥哥,然後他選擇到世界各地聆聽別人的痛苦,讓其他人聽見受苦者的聲音。

  如何面對生命中的難題,you always have a choice。


P.S. 那些深夜閒談

  認識一個女生,是同學,也是樓友,留一頭長曲髮,說話語調溫柔。常在pantry煮宵夜時聊天,由哪個教授上課hea底,西藏應否獨立,到哪隻牌子的toner好用,天南地北。看著她大學時接觸紀錄片,意外發現終身興趣,後來變成職業。還記得《音樂人生》上畫,宣傳費不多,她背著單肩包,拿著一疊疊傳單,逐個宿舍放。一路走來,直到現在。不時聯絡,但久未聚首,前幾天再見,已是一頭清爽俐落的短髮,背著小背包。字幕升起,跟樓友們數了幾次,副導演、中文字幕、美指、劇照,深感獨立製作不容易。N,加油呀!

8.23.2015

《進擊的巨人》- 島國愛情動作片

  字幕升起時,內心OS:「X你個街,亞視嚟嘅!」。

  看的是旺角的百老滙大院,完場時觀眾議論紛紛,一地爛櫈。若堅持入場,請自備鎅刀。

  下文有劇透。



  官方故事大綱:電影講述的是一個虛構世界中,人類與巨人之間的戰爭。在人類的世界裡,意想不到的巨人突然來襲。巨人把人類當作食糧般狩獵,無人能阻。成為巨人食物的人類築起了巨大高聳的城牆,犧牲通往牆外的自由,換來防止對方的侵略。可是這樣的和平並沒有持續很久,超巨型巨人的來襲破壞了人類自以為安全的城牆,人類與巨人之間再次展開一場,也許了無勝算的戰爭……

  真實故事大綱:死靚仔艾倫與大叔兵長爭女的故事,完。

  並非die hard fans,但仍極失望。動、漫畫中人類對自由的嚮往、對巨人的復仇、不安於囚籠的反抗,都被電影拉低到小學雞爭女的層次,劇本無謂枝節太多、角色走形、傳說中型到癲的立體機動裝置畫面欠流暢,還要加入讓人摸不著頭腦的AV鏡頭,淪為純(艾倫跟三笠和兵長的三角)愛情+(與巨人作戰的)動作片,以下是用了個多小時看完電影後的血淚心聲。

人物嚴重OOC
  主角全都嚴重走形,艾倫由熱血小子變成弱爆了的死靚仔;三笠由冰山女戰神變成艾倫跟兵長的附屬品;以為阿爾敏變成打醬油的路人甲已經夠慘嗎?原著中艾倫是為媽媽復仇才加入兵團,但電影中艾倫媽媽連場都沒出過就死了,而且只用口頭交代。最最重要的艾威爾兵長竟由半點不討好的大叔代替,其他原創角色亦慘不忍睹。

  艾倫Eren :三浦春馬算是有交功課,只是就算由他來演,艾倫的角色也無法加分。原著中艾倫是不甘人類被巨人所困,為母復仇的倔強少年,電影中卻是愛在女生前耍帥,上陣卻嚇至花容失色的死靚仔。加入調查兵團,還一副「我是悲劇男主角」的憂鬱小生模樣。被懶型的大叔兵長(還我160cm兵長!)撬牆腳,慫恿了幾句,便奮不顧身攻擊巨人,卻被巨人捉住。最後在生死存亡之際HP值爆發變成巨人(終於有點熟悉的劇情),可惜有的只是主角光環,角色毫無魅力可言。

  三笠Mikasa:原著中,三笠是冰山(大誤)女戰神,身手了得,外冷內熱,一向是照顧艾倫的一個。電影中卻淪為艾倫跟兵長的花瓶,先是第一幕無助地被艾倫拖著逃亡,接著是在巨人口下嚇得臉色煞白,我見猶憐;最後是溫順乖巧的被兵長圈在懷中吃蘋果。這樣的三笠除了是編劇大叔的FF,想不到還有什麼解釋。

  阿爾敏Armin :原著中阿爾敏的體能差勁,卻是兵團中的智將。電影中,除了幫小朋友修鐘、請大食妹妹莎夏Sasha 吃蕃薯,阿爾敏可有可無,完全是路人甲,希望下集(但抱歉,不會再看)有交代。

說好的兵長呢
  說好的兵長呢?說好的兵長呢?說好的兵長呢?(重要的事說三遍)原著中的重要人物,身高160cm、三白眼、戰鬥力驚人的利威爾兵長Levi ,竟然變成了一個原創角色 シキシマ,電影預告中說他是人類「最強」の男,但那些刻意賣弄其帥氣的鏡頭(出場前磨刀的剪影),耍帥的動作(三笠幫他披上斗篷,他抖開斗篷),痞氣的笑容和懶浪子的對白,實在太造作,爺就算是大叔控,亦實在J不起來。而且,吃蘋果的一幕想表達什麼?激將法激發艾倫的潛能?敢不敢再老套一點?

原創角色枝節太多
  電影加入了不少原創角色,預告片中各有一句形容詞,說明創作原意。其中大家印象最深的一定是迫艾倫胸襲自己的單親媽媽ヒアナ。這個角色在預告的形容詞是「勇猛なる母性」,為了讓女兒有飽飯吃,毅然參軍。可是電影中唯一勇猛的劇情,就是在巨人隨時來襲之際,寬衣解帶把艾倫的手伸進自己衣襟,邀請艾倫當她女兒的後爸。看到這幕全場都不禁倒抽一口涼氣,乜料?!同場的AV鏡頭還有那對癡纏男女偷歡,不過其後女的為替男友復仇,奪去火藥衝上去與巨人同歸於盡,所以這一幕還說得過去。

  (後來知道,《新世紀福音戰士》的人設負責人貞本義行有參與電影的人設,導演是樋口真嗣也是資深特攝片導演,曾參與《新世紀福音戰士》劇場版的分鏡,這兩位大叔,你哋發生咩事?!)

  就算放下原著的包袱,當全新的故事來看,亦不見得好看,反而劇本散亂,新角色横生枝節,讓人摸不著頭腦。而且傳說中「型到癲」的立體機動裝置出場太少,作戰畫面也不夠流暢,感覺太假。其他TVB式的劇情就不特別吐糟了,例如三笠說機動裝置沒氣,眾人只是呆站由她送死(不會換氣嗎?!);這邊廂說巨人對光敏感,那邊廂大模廝樣在曠野亮著戰車的大光燈趕路...

  總結:下集不會再看ROAR!

6.07.2015

《念念》- 你懂得與自己和好嗎?



  張艾嘉的《念念》。蠻喜歡的一部電影,美、有故事、有意涵,會感動,而且心地善良。

  作為凡人,我們誰沒有放不下的事?你,懂得原諒自己嗎?

【下文有劇透】

  故事說穿了老套到有點TVB(張導fans/ TVBuddies別打我),李心潔飾演的媽媽阿貞像被困的美人魚,要不是因為育男和育美兩個小孩,早就離開丈夫,不用守在小小的綠島,青春都在孩子的床邊與麵檔開水鍋之間來回消磨。最後阿貞拋下丈夫跟兒子,帶著年幼的女兒去了台北,懷上情人的孩子,難產而死。

  育男(柯宇綸)因為媽媽帶著妹妹(梁洛施)離去,在被遺棄的陰影中長大;育美因為父親狠狠說「再也不要聽到她兩人的消息」而決意不回家;阿翔(張孝全)這輩子就只知道打拳,因為小時候爸爸說回來跟他練拳,最後卻再沒回來。

  三人都被放不下的過去所困,像被大浪沖到海邊水潌,游不回去的小魚。

  「莫阿谷」地講,就是一個女子離家出走還有一個三流牶手放棄打拳的故事。只是電影用了非線性、跳躍式的敍事筆觸,沒有直白告訴觀眾,而是由對白一點一滴透露,加上回憶片段,最後才慢慢浮出整座冰山。就像我們在尾聲才知道,山洞內的投影,原來是育男剪給妹妹看的,四個小人兒,是他們一家四口。

  喜歡電影說故事的筆觸,例如阿貞跟育美在水底的鏡頭,是美人魚的意象(我們誰不是那條渴望自由的美人魚?);還有各種wide-shot跟沒有人的空鏡,讓觀眾在間隙之間沈澱,特別喜歡大海不同形態的空鏡,好美。見到台灣的街景,會有種熟悉的感覺。(也很懷念在銀幕上看到香港。)



  與敍事筆觸相比,故事略顯遜色,但很喜歡電影的主題。念念,是念念不忘的執念,也是一念之間的懸念。

  與其說三人都被放不下的過去所困,困住他們的其實是一種執念。



  育男總覺得母親只帶走妹妹,是媽媽偏心。可他還是偷偷溜到火爐前撿回媽媽跟妹妹的衣物,雖然什麼都撿不回來──自此媽媽跟妹妹正式從他的生活中消失。然後鏡頭映著他在鄉下的小學一直跑呀跑,戇直的孩子,說不出口的情緒,就在近乎自虐的喘息之間隨汗水蒸騰揮發。

  直到那個奇幻的颱風夜。育男在天使大叔(好可愛的大叔,這年頭美型天使已不吃香了吧)的酒館中喝醉了,回到小時候家裏那個麵攤,以過客的身份,與年輕的媽媽閒聊。

  風聲嘯嘯,斷電了,媽媽就點上蠟燭,一針一針的縫,「男孩子大得快,這些衣服應夠他穿到長大了。」(育美跟醫生投訴媽媽不愛她:「衣服都是造給哥哥的!」)育男問,你不會偏心小的那個嗎?媽媽給他看兒子的剪紙人兒,笑說,兩個我都愛。然後又拿出一塊花布,「我想給兒子造個小包,你看這布的花樣,男孩子喜不喜歡?」

  育男拿出一個布包,跟她手裏的布一樣,「他一定會很喜歡的。」看到這裏,不小心在戲院哭成豬頭。想起黃詠詩的舞台劇《深夜猛鬼食堂》,主角一家坐下喝茶一幕。我們都希望有一個魔幻時刻,能與所愛的人重聚,和解。



  阿翔認為老爸要讓他成為拳手,一生人就只知道打拳,卻連正選都不夠格。他的執念源自父親的失蹤,也源自對身邊人的不安全感。師傅說:你老是以為自己可以解決所有問題。如果不打拳了,他還有什麼可以做?



  育美覺得母親最愛的不是她或哥哥,是自己。母親拋下了爸爸哥哥,帶她到台北生活,最後還是難產而死拋下了她,而綠島的家,卻再也不願回去。醫生問,為什麼不願意回去?育美強調,不是不願意,是不要。她一直記得父親說不要聽到她們的消息。

  「只有生氣時我才覺得自己是真實的。」

  她恨媽媽,愈逃避,卻愈來愈像她。在捷運中,她畫出自己在車窗上的倒影,卻分不清那是她還是媽媽?畫像被風捲進月台隧道,她在隧道中看到當年的自己,跟現在的她一樣,與媽媽(的畫像)失之交臂。育美幾乎要走進隧道去,幸被天使大叔攔住,生與死,就在這一念之間。

  育美跟與媽媽的舊情人說,我以前一直在找一個答案。後來我覺得真相不重要,答案我們永遠無法知道,事實是她離開了我們。

  就像阿翔在堤岸邊跟他老爸練拳。鏡頭一轉,堤岸上卻剩阿翔一人,獨個兒跟空氣對打。究竟育男跟媽媽重聚的晚上,只是他喝醉酒的夢境,還是天使安排的真有其事?

  都不重要了。



  【劇透部份完畢】

  一直在找世界的真相,但愈發覺得,也許更重要的,是當下的念頭。天使是你,魔鬼也是你。一念天堂,一念地獄。佛家說:「天堂、地獄,唯在一心。」

  哲學一點的版本是Viktor Frankl講人的終極自由:“Between stimulus and response, there is a space. In that space is our power to choose our response. In our response lies our growth and our freedom.” 真實發生的事是一回事,但如何去response,是你的自由。

  活了這些年,愈來愈覺得,許多時候要學懂放過自己、安慰自己。有時是自己的錯,好很想打爆自己個頭,狠狠數落自己是豬頭炳,然後吃一杯雪糕,重新開機。有時是別人的錯,被欺騙、傷害、背叛,而且無仇報,但在學習,不要用別人的錯去懲罰自己。(音樂起:Let it go~~~let it go~~)

  最近在看一行禪師的《和好》。育男、育美、阿翔都困在小時候的自己,走不出來。書裏有個練習,是觀想小時候那個不安的自己就坐在你面前,然後告訴心中的小孩,你長大了,有能力寫自己的劇本,過一個不一樣的人生。

  與自己和好,也在一念之間。

  那天跟魚蛋小姐逛街,看到一句話:life doesn’t have to be perfect to be wonderful.

  So do you. 我們呀,都是凡人而已,傻仔。

P.S. 圖片來自電影的官方facebook跟網上。

11.19.2014

Interstellar 星際啟示錄 – 回來,是為了什麼?



警告:有劇透。

  自覺被老蘭(友對導演Christopher Nolan的暱稱)昆咗,用啲好似好勁嘅科學理論(雖然都真係好勁,搵埋物理學家做監製),講一個老套到爆炸的主題,關於愛。

  跟雙魚小姐去看Interstellar當天,得悉一行禪師病危。希望禪師平安,但同時知道,佛家的最大教誨,正是生死無常,我們終將離別所愛的人。帶著滿滿的情緒入場,看完電影,想的更多。直到走出戲院,整個人仍是呆呆的。

  分析劇情的文章很多,寫得比我好,不贅。算不上影評,以下只說一些小感想。

1/「但教心似金鈿堅,天上人間會相見。」
主角Cooper的女兒Murph的名字來自Murphy’s law(梅菲定律),louder版是「所有有可能出錯的,現實中都必然會出錯」,「生命滿希望」版是「所有有可能發生的,在現實中都必然會發生」。Cooper給女兒取名Murphy,正是有希望的意思。(相反個仔好hea地就咁叫Tom,成套戲入面好明顯個仔唔係親生)

李天命有個「洗牌」論,係佢個「終極信託」理論一部份。因為啲書成日唔知借咗去邊(見字自首!),以下內容只憑記憶。大意係,相信宇宙的結局是終極圓滿,生死分離的人終將相見。因為個宇宙不斷洗牌,洗得出一次「李天命」,就會有下一次,雖然唔知隔幾耐。但在無限的時空,只要不斷洗呀洗呀洗,不斷trial and error,終有一日會洗得返呢個combination出嚟。

最近有科學家經過實驗,推論平行宇宙確實存在,而且互相影響,因此所有的可能性都會實現(“All possibilities are therefore realized – in some universes the dinosaur-killing asteroid missed Earth. In others, Australia was colonized by the Portuguese”)大概與佛教說的三千大千世界差不多?

儘管可能性只是億萬份之一,也許在某個時空,我能與所掛念的人再聚。

2/又返嚟做乜呀?
讀哲學時,老師小小地講過禪宗。又係憑記憶,有錯請指正。要成佛,先要放下所有欲望,包括成佛的欲望。因此有條件成佛的人,最後都會放棄成佛,回到人間渡化眾生,是為「菩薩」。反正全世界最後都會返來人間,也沒差,要做的是覺察自己當下已有佛性,人人皆可成佛。

如果「成佛」跟進化成四維生物的未來人類差不多,你選擇回來人間,又是為了什麼?

3/ 預見未來的自己
最後是未來的人類救了困守地球的自己,Amelia (Anne Hathaway) 在蟲洞入口觸摸到的「他們」,其實是四維空間裏的Cooper。想起博客Leona引述N年前的電影原著小說Eat Pray Love:「一粒橡木種子能長出參天大樹,因為受到兩道力的影響:一道來自種子本身,另一道則來自『未來』的那顆大樹,因為它太想見識這個世界,故使勁令種子破土而出。」想到達明天,現在就要啟程。你準備如何迎接未來的自己?

4/有愛就乜都得?
由外父感嘆主角當農民大材小用,到探險,經歷背叛,克服難關,到最後「解橋」,happy ending,很典型的荷里活故事結構,(影評人家明說的更仔細)而且唔係好明點解有愛就乜都得連時空都可以穿越,但仍會被感動(只是眼濕濕,但完場時見到不少人哭紅了眼),也是因為在電影中看到人間的愛。三個鐘無廁所位,老蘭你好嘢。

5/ 其實地球都好多地方要去
以前的災難片/探險片場景大都是海/地底,例如大白鯊系列,由Avatar 到Gravity到今次的interstellar,背景轉移到太空,是大家已經覺得地球已沒有「未知」的不安全感了嗎?但今次的外星都是在地球拍的外景,好想去冰島呀!

6/ 仲有好多戲要睇
關於心的時差,想起另一套要看但未看的動畫,新海誠的《星之聲》,一對相隔7.8光年的戀人,要看。仲有我唔敢同人講未睇過Kubrick的2001太空漫遊呀!

說不上影評,只是些雜亂的聯想。又,Dr. Mann(要殺了主角的Matt Damon)由熱血科學家變成為生存不擇手段的奸角的故事,老蘭找了著名漫畫家把沒拍出的戲份補完成漫畫,可以上網看

11.17.2014

在這個世界的旅行,或稻城阿丁遊記 1/3



  這些日子以來,以一種minimal的狀態生存,身心只維持基本的活動範圍,好想到找個縫隙躲起來(但呢條縫隙唔係叫灶lar,笑),將一切連結暫時斷開,收拾好自己。不是不想寫,只是提起筆,也不知道怎麼說。

  也許先由一些零碎的思緒說起,找回那條穿珠仔的線。

  由海拔4300+米的稻城阿丁回來,仍在重新適應香港,不論身心。暫時去過最不舒服的旅行--帶著感冒上高原,90%時間都在包水餃,連鼻子都擦得損了;第三天還開始拉肚子,此後每餐都拿一碗開水,把所有挾來的菜都泡一下才入口;也因為拉肚子,光顧過不少廁所,自此明白大眼先生對廁所的要求不無原因;體質畏寒怕冷,卻遇上全巿停電,賴在沒有暖氣的酒店大堂靠喝熱水取暖。

  但卻看到literally breathtaking的風景。輪廓深刻如刀鑿的山脈,觸手可及的藍天,壯麗蒼涼,挾著寒氣的風吹得衣服獵獵作響,無言訴說著千年風霜。我等何幸,不需以雙腳千里迢迢翻山越嶺,卻得以踏足千百年來藏民所崇敬的神山聖湖親身瞻仰。



  除了其中一天用了7小時上下山(過程中大家每行200米便停下來「扯哈」跟不斷包水餃),其實每天大約有6-8小時都在車上過,把開車師傅的400多首歌都聽了兩三遍,以致現在每次經過公園,都對大媽們播的跳舞歌瞭如指掌。每天起來,吃早餐,上車,一條沒有盡頭的路就在眼前鋪展開,不斷繞著山巔S型的轉,偶爾有耗牛一家大小過馬路。除了下車上廁所/吃飯,扣除不小心睡著的時間,每天都有許多發呆/思考的空間,很好。

  雖然要想的問題還是沒有答案,但慢慢接受,其實了解自己跟這個世界是一個過程,而且睇怕呢世都無得收工。喜歡旅行,因為能提醒自己,世界好很大,有許許多多可能。



  回來看了Interstellar(謝雙魚小姐安排),同日知道一行禪師病危,情緒思緒滿載,整個人很emotional,由完場到回家一直一副呆樣,說不出話來。其實十分矛盾,想禪師在世上多留一些日子,多講一些道理,但佛學最重要的道理卻正是無常,生死無常,聚散無常。就像我們貼著懸崖駛過,擦身而過那堆墜落路旁的貨車殘骸。

  夫天地者,萬物之逆旅;光陰者,百代之過客。人生就是一場旅行。

  在丹巴時肚子痛,跳下車滿街找廁所,最後光顧了地底下的公廁。蹲在一條坑上,不斷催眠自己,這不是真的這不是真的。這十天的旅程,病、怕冷、吃不慣,老是在沙塵及各種糞便和爛泥中打滾,與以前的旅行相比不算舒服,但因知道只屬暫時的狀態,在路上,一切都變得可以忍受。

  如果這次旅行,你選擇或不選擇這些旅伴/地方/旅行方式,那是因為什麼?

  還有很多要說,但要睡了。這次旅行用大眼先生的話形容,想了五年,說了一晚,一個十天的旅程就此展開。深深感謝同行的大眼伉儷跟直線小姐。謝謝大眼伉儷慷慨借出喇叭牌正露丸,也謝謝直線小姐陪我在小鎮滿街找公廁,好特別的回憶,哈哈。

  遊記後補。



  惟願今生,不枉此行。


P.S. 推介interstellar,入場前可看一下不涉劇透的科普文,小小地補習一下就明㗎啦。影評後上。

8.16.2014

一個老套到爆炸的故事 - The Fault In Our Stars 生命中的美好缺憾 (上)



  進場前看劇情簡介,一個患癌女生戀上一個患癌男生,完。從前有兩個人,後來他們死了,像麥兜會講的故事。大佬呀,韓劇都係一個生cancer啫(另一個要撞車),仲要打孖嚟?

  但酒窩小姐極力推介,面書上也有朋友大讚。好,就看你怎麼講一個老套到爆炸的故事。

  結果中伏。沒想過哭得豬頭似地,很喜歡的一部電影。編劇(還有原著作者)大佬們,你好嘢。

  燈亮,戲落幕,還在流瀑布淚,嚇著了酒窩小姐。

  失驚無神,許許多多想了許久的問題,上天以一個很美的方式悄聲在耳邊告訴了我答案。

  Signs are personal,但也想跟大家分享在想些什麼。

  人生,也就是這麼個老套到爆炸的故事。(警告:下文有劇透)


關於愛。

  Gus喜歡叼著一口煙,得意洋洋的說那是個隱喻,You put the thing that kills you between your teeth. But you don’t give it the power to do the killing. 還有Hazel不能脫下的氧氣管,兩者都是死亡的隱喻,死神一直跟著他們。所以Hazel說 “Not if I die but when I die”.

  我們都忘了,其實人會死,not if, but when. 只是時間(和運氣)的問題,而Hazel跟Gus只是常人的expresso,濃縮版的離別/愛/死亡/。

  有一段日子常常想,做人好很麻煩,像起床摺被,睡覺又弄亂,翌日又得摺,咁摺嚟做乜Q?若終須一死,何苦生而為人?

  死亡是終極的離別。若最後總會分開,當初為何相遇?

  一直不擅長說再見。某次去柬埔寨孤兒院,怕離開時小朋友會傷心,刻意保持距離,但孩子們實在熱情,還是跟他們玩瘋了。說再見時,小朋友送我許許多多小禮物,小手揮啊揮,仍舊笑得燦爛,而哭得像豬頭的,是我。

  Gus跟Hazel表白,Hazel拒絕,說,我是顆手榴彈,當你知道自己會爆炸,便希望爆炸前儘量減低傷亡。Gus笑,能為你傷心,是我的榮幸。“You don’t get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you. I like my choices.”

  And I like mine too. 有一位友曾坐飛機向喜歡的人表白,雖然最後華麗地失敗收場,但成件事堅型,好叻。因為愛,才會傷心,但傷心,也因為愛。

  To love, even if it hurts.


關於死亡。


  有一幕老套到爆炸。他們去參觀Anne Frank House,Hazel堅持背著氣樽攀樓梯,喘得透不過氣,仍爬到最頂層,看到Anne所有親人的照片,最後全家只剩她爸活下來。

  然後Hazel捉住Gus熱吻。

  最老套的是旁邊的人圍著他們鼓掌,喂TVB咩大佬。

  有人留意到,這班鼓掌叫好花的生友都是老人家。也許年紀未到,未懂那種「活過」的心境,於是覺得這幕太刻意。背景一直播著少女朗讀Anne日記的聲音,彷彿作者曲起手指,咯咯咯的不停敲你的頭,在你耳邊像唐僧般嘮叨:在痛苦之中,也要捉住生命的美好呀,悟空。

  有人說Hazel的氧氣樽象徵死亡的陰影,那麼這幕便是對死亡的反抗,人的意志(will to power)的體現。

        某位友的同事患癌,到了末期還如常上班,生活不受死亡的陰影左右,不容易。

        你不能選擇怎麼死,但可以決定如何活。

  To live a life, even if you are dying.


關於不完美。

  那天跟魚小姐吃飯,上菜時才發現炒飯窩藏了大量西芹。我苦著臉:菜單都沒寫有西芹!魚小姐輕笑:life is a package。

  每個人都有些生命中的西芹。非常明白上帝喜歡買一送二三四五六,但總忿忿不平,咁你係違反商品說明條例吖嘛!

  於是被這幕觸動。

  二人去野餐,Hazel對Gus發惡 “Gus, this is your life. This is all you get. You get me, and your family, and this world. And if that’s not enough, well I’m sorry, but it’s not nothing.”

  Gus, “You’re right. I’m sorry. It’s a good life, Hazel Grace.”

  Hazel, “It’s not over yet, you know.”

  尼采說,amor fati. Love your fate.

  To love your life, even if it’s not perfect.

太長,分拆兩集,tbc

12.19.2013

讓我有個美滿旅程

  不知道這種情緒是什麼,所以寫。

  十二月是個別離的季節,PR前輩、Nelson Mandela、反核運動家文思慧、掌故專家吳昊,還有Lawrence of Arabia 的Peter O’Toole。知道這位老伯,是某次聽《歲月神偷》導演張婉婷的演講,她說,喜歡電影,一開始是因為Lawrence of Arabia 裏Peter O’Toole的那雙藍眼睛。

  他們都完成了在這個世界上的任務,到站,下車。人生無常,而對生命的底蘊一無所知的我,又能說些什麼。



  黑色大衣裹得嚴密,圍巾繞了兩圈,腳上仍是一雙dr. martens,抬頭,是久違的藍天。這身行頭,此刻應在Edinburgh 的公園散步,而現實是我在工業村的街上疾走,趕到茶餐廳買外賣填飽肚子,常餐跟多士飲華田拎走唔該。

  坐在公司的電腦前,心思卻飛到十萬八千里外,靈魂被困於這個時空。想起重慶森林裏聽著California Dreaming在快餐檔拿著醬料跳舞的王菲,也許也應該畫一張機票給自己?California dreaming on such a winters day.

  這星期上班前,其實連續放假兩天。天氣冷,加上要趕沒有錢(但很喜歡)的副業的稿,裹著毛氈,把額前頭髮束成衝天辮,在電腦前寫了兩天。當然中間上網看無聊資訊拖沓著不願工作的時間也沒少。

  也間中有公事的電話打來。一部筆記本電腦,一部電話,便是一個工作台。原來我的世界可以濃宿成眼前這張小小桌子。

  盤腿坐在沙發,把筆電擱在桌上打字,吃飯了,便把筆電移開,放飯菜。用筷子挾一株菜心,放進碗裏時卻有一刻恍神。理智上知道這是第二天,但跟假期第一天吃晚飯的情境、感覺都一模一樣。中間的時間那裡去了?做了些什麼?是否就是Walter Benjamin說的homogeneous empty time?

  寫稿時一直聽著陳奕迅的《我的快樂時代》,喜歡他當年聲音裏的純淨,林夕的詞也好,直白,卻說出了我們那個年紀的心聲。現在再聽,仍有一種給說中了的悸動。

  於是知道,這種情緒,是怕虛耗生命的恐懼。

  曾想像過假如有一天不小心離開了這個世界,希望出席我喪禮的大概一百人,到時候得開一個船P出海撒骨灰,播上這首歌。毫無代價唱最幸福的歌,願我可。


陳奕迅 

我的快樂時代

作詞:林夕
作曲:林健華
編曲:林健華

讓我有個美滿旅程 讓我記著有多高興
讓我有勇氣去喊停 沒有結局也可即興
難堪的不想 只想痛快事情 時間尚早 別張開眼睛

長路漫漫是如何走過 寧願讓樂極忘形的我
離時代遠遠 沒人間煙火 毫無代價唱最幸福的歌

讓我對這世界好奇 讓我信自己的真理
讓我有個永遠假期 讓我渴睡也可嬉戲
從今天開始 相識當作別離 時間就似活多一世紀

長路漫漫是如何走過 寧願讓樂極忘形的我
離時代遠遠 沒人間煙火 毫無代價唱最幸福的歌 願我可

無論日夜是如何經過 寧願在極樂當中的我
沉迷或放棄亦無可不可 毫無代價唱最幸福的歌 願我可

唯求在某次盡情歡樂過
時間夠了 時針偏偏出了錯

8.26.2013

狂舞派 - 給夢想的情書

    

  為了__________,你可以去到幾盡?

  (因為實在太想推介大家去看,所以今次影評不含劇透,去看啦。人格,不,人頭擔保!)

  兩星期前看的電影,一直欠它一段觀影後記,打開只寫了幾百字的文檔,覺得思路斷了沒法再寫,想算了。在youtube看一遍主題曲的MV,卻再次勾起那種窩心。

  夢想的本質,不也正是如此?

  所以這次無論如何也得寫完,ROAR!

  在百老滙電影中心看的一場。完場,全場觀眾熱烈鼓掌。直到推開戲院後梯大門,重新走進陽光裏,整個人仍是呆呆的,深深被其熱誠觸動。不單是故事中人對夢想的熱誠,還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

  例牌的故事大綱,抄自yahoo電影:天才街舞少女阿花(顏卓靈 飾)加入大學舞隊BombA,與萬人迷隊長Dave(LokmaN 飾) 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers,卻被隊友Rebecca(Janice 飾)橫刀奪愛及嘲笑舞技。憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良(蔡瀚億 飾),竟受太極啟發創出全新舞招。阿花決定重返BombA,與宿敵Rooftoppers決一死戰,卻遇上意外導致嚴重腳傷。正當阿花覺得夢想幻滅之時,Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前,揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……

  故事是典型的武俠片格局,天才落難悟出新招迎戰敵人,完。好看的不是故事,是故事中的人,他們都有一個共通點,就是對夢想的執著。

  開場,阿花邊在店裏舀著豆腐花,說,每個人人生的追求都不同,她是跳舞,大叔是賽馬,鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。尾聲時,Rooftoppers的隊長問她,「為了跳舞,你可以去到幾盡?」

  阿花數落柒良懂什麼跳舞的事,被他教訓:「青春不是chok出來的。」

  跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊,但全片最喜歡的角色卻是柒良。柒良的造型頗有點(OK,其實是非常)老套,卻反映他的堅持、直白,不介意他人目光,不隨波逐流。

  柒良其實堅係幾柒。到屋村表演,末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額(曾麗芬是電影的出品人,Golden Scene的老闆,笑了);一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」;還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車,都在刻薄地取笑柒良的柒。笑到肚痛,但愈是柒,愈感受到他們忠於所愛的堅持。

  直正的有型,不在於做一些懶有型的事,而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。柒良後來告訴阿花:「你跳舞時,不只臉在笑,連手手腳腳都在笑,型爆!」

  一個人最charming的時候,是專心地做喜歡的事的模樣。庖丁宰牛時,相信也很有型吧。(而且他還是個大叔!)

  電影中,各人都在為各自的夢想奮鬥,不惜一切。喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說,喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會,喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。是偏執的狂熱,是年少輕狂。(這個博客陳若谷說的更好:《狂舞派》的狂(含劇情)

  當一個舞者不易,lockingbreaking動作難度高,易受傷。狂舞派在Youtube的MV有舞者留言:「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

  跳舞不會為你帶來很多物質上的東西,翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」,受傷了還得自掏腰包看醫生。別人會笑,為一件看來徒勞無功的事浪費時間/錢,值得嗎?

  很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave/柒良/花/Rooftopers/Rebecca那一段,在追夢的路上,大家都是同路人。

  不為什麼,只為喜歡。做自己喜歡的事,是手段,也是目的,本身已有其意義。Rooftopers 說:「這是我們青春的傷口,你沒有取笑的資格。」

  還有rooftopers的隊長Stormy,storm the mind,set no limits。(因為劇透無朋友所以不能說太多,自己入場看啦)深深感動。沒有人可以阻止你逐夢,除了你自己。


  電影拍得輕巧、sweet,像吃一杯雪糕。但大家心裏雪亮,出了戲院,電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛,才不是這樣子。花畢業了還能不能這樣跳舞?也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個OL加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上,還談什麼跳舞。

  如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」,那麼電影製作班底對夢想的偏執,才更令人動容。

  導演黃修平跟編劇陳心遙沒錢租辦公室,在街頭長椅「度橋」,電影找不到人投資,試鏡後拖了三年才拍成。

  電影除了街舞,還有不少indie元素。看到rooftopers在工廠大廈battle那一場,有人在天台徒步跳出三、四米遠,心想怎麼跟Pakour這麼像。後來看製作特輯,果然找了HK Pakour club的會員客串。(那個會員說,Pakour就是不介意別人的目光,開一條自己的路,型爆!)唱主題曲的也是獨立音樂人。其他細節亦見用心,手影戲那場專門找人來教,還不說有各場的編舞。

  鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》,「有時想幫助它,因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。」

  想起喬靖夫的《武道狂之詩》。「我認識不少真實的武者,他們練武,就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感,喜歡將自我潛能推到極限的存在感。」黃修平也很喜歡武俠世界吧,除了電影的武俠片的格局,阿花手上那本《太極扇秘笈》,畫的是黃小虎。也見過一些indie音樂人,在香港玩音樂半點不易。在電影製作特輯中(有劇透),其中一個編舞的舞者說:「交通燈也有拍子,等過馬路時,就會想跳舞。」

  目標不同,但對所愛的事的熱情,都一樣。

  在逐夢的道上,我們都是同路人。

  柒良初識師傅黃貫中,對方問的第一句是:「每個人都有一樣擅長的事,我很叻耍太極,你呢?」

  為了__________,你可以去到幾盡?

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。《狂》的導演也很喜歡香港吧?公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地,油麻地的馬路中心安全島,米埔(?)的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。喜歡看港產片,因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

4.28.2013

民主的符號 - 向政府說不 (No)




  終於看了《向政府說不》。

  雖然劇透無朋友,但電影拍的既是已成定局的歷史,個人也認為重點不在結局,而且很想推介大家一看!所以接下來雖然不客氣的劇透,但無礙欣賞電影。去看吧,特別是那些跟我一樣理想主義得無可救藥的人們。一起來思考一下「民主」在現實中的狀態。

  進場前不喜歡知道劇情太多,只知道那是關於賣廣告的故事,簡介上說,這是個「廣告救國」的故事。由孫中山先生開始辦報救國,到我們身處的這時代,見血的煙硝愈來愈少,更重要的,是在不同媒體上的宣傳戰。

  1988年,智利已被軍人總統Augusto Pinochet以高壓獨裁統治了15年,受「立心不良的外國勢力干預內政」,包括教宗到訪,美國施壓,Pinochet決定做一場大龍鳳,舉行公投,以「Yes」或「No」決定未來八年是否繼續由他執政,還是由反對黨人取而代之,從而在國際間建立政權的合法性(legitimacy)。

  表面看來形勢一面倒, Pinochet在位十五年,智利經濟一片大好,成為南美洲少數經濟穩定的國家。建制陣營認為就算動真格不造假地公投,Pinochet亦勝券在握;反對派則預計必輸無疑,只希望「乘機搏宣傳」,讓智利經歷一次民主洗禮(大概像當年的五區公投?)於是找來廣告新星René Saavedra,而建制派的旗手,正是René 的老闆Lucho Guzmán。

  René的父親是「革命份子」,他自己也曾被驅逐出境,看了反對黨人拍的廣告片,講以前被政治迫害者的痛苦,他卻眉頭一皺,問:「就這些?」René的策略是,像賣汽水廣告般,以輕鬆的手法將「民主」這件商品推銷出去。

  一班廣告人在海邊喝著白酒brainstorm,廣告要賣的是「happiness」,將民主變成一件 product,後來主角覺得不妥,改口稱這是一個「concept」。賣廣告就是要賣出商品。民主是一件商品,一個概念,一個可供消費的對象。

  小時候常看不懂MV跟廣告,後來才漸漸明白,那都是些沒有具體內容的鏡頭,傳遞的只是一種感覺。René用一系列鏡頭,將民主 (say no to Pinochet) =快樂。不知道為什麼跳舞的人,穿著彩色鞋子在車尾搖晃的腳,策馬奔馳的少女。

  忘記過去,沒有前文後理,總之說「不」就感覺良好,說「不」就是幸福。

  老一輩的反對黨人看了他的廣告片,大怒。叫那些在獨裁政權下死去跟失蹤的人,還有其家人,情何以堪?

  至於建制陣營用的方法,大家都不會陌生。偉大的Pinochet總統為人民福祉夙夜匪懈,小女孩有幸為他唱讚歌,不禁感動落淚。還有用嚇的,例如推土機壓碎輾平的嬰兒車。所有獨裁政府的技倆何其相似,反政府份子會帶來動亂,穩定壓倒一切,穩定帶來經濟發展,有飯吃,其他的都不重要?

  最後,男主角竟贏了,卻一臉迷惘。(但智利在 Pinochet之前本已實行民主政制,因此也不算太出奇)。

  電影開場,男主角向客戶介紹他的汽水廣告,結尾,男主角跟他的老闆在鬥生鬥死後繼續合作,又向新客戶介紹肥皂劇廣告,用的仍是一樣的開場白:「智利在思考她的未來。」

  智利的未來,就這麼廉價?



  曾討論過民主的意義。民主最理想的狀態,是人們相信它本身自有價值(intrinsic good),次一個層次,是作為一種公平分配資源的手段,有其工具價值(instrumental good),而電影中,民主則變成一種消費品,投個票,跟買罐可樂一樣,都是一種感覺良好的消費。(這個蔡子強說的更好,值得一看
  
  快到六月。六四之於港人,是個極重要的符號。記得在大學上林奕華的通識課,他問大家的理想死法是什麼?有個男生答:想轟轟烈烈的死去,像六四那些死者般犧牲,可以上報紙。心想:「痴X線」。

  那是一種無知與膚淺。若知道當年廣場上的人經歷過什麼,絕不會說出這樣的話。若能選擇,誰想被坦克輾成肉泥?六四是一場學生革命,有最戲劇性的元素,學生、血、政府的槍、孤身擋坦克的人。但現實血淋淋而且毫不浪漫,廣場上的人也曾為財政爭執,有陰謀有算計,被輾斷雙腿的學生自此要靠人協助大小二便。看到浪漫的一面,也要看到現實的殘酷。

  愈來愈多年輕人出現在維園,是好事,但有一點擔心。去年六月,曾寫下這段文字:不知道在場的人有多少真正了解六四的來龍去脈,有人在默哀時還走來走去,大聲嚷嚷「唔該 借借」,也有人一直用免提講電話。不希望這些人將晚會變成喜喜冰室那個特別套餐一樣,淪為讓參加者自我感覺良好的消費。

  叛逆、熱血、以卵擊石的悲壯,對年青人永遠吸引。深明,因我也不例外。但在熱血上湧之後,要用腦袋思考,要用心了解現實中他們付出的代價,才是對這件事的真正尊重。

  到維園站上兩個小時,途中不斷用手機拍照上傳面書,卻連李鵬是誰都搞不清楚,只是在消費「六四」這個符號,自我道德感覺良好。希望他們不要在此止步,而是了解事件的一個開始。

  
攝於689當選那天的會展外

  明白雞蛋面對高牆背後的悲壯,才能真正了解革命者的勇氣。遇過一些內地維權人士,其中一人指著另一人,笑說:「我們是室友」。一向遲鈍,問:「原來你們還讀同一間大學?」對方大笑:「不是寢室的室,是囚室的室。」

   陳慧老師說,革命是浪漫的極致。他們是我見過最浪漫的人。

  當然,很多站出來的人一開始都沒想過要接下來會發生什麼事,像黃之鋒說的,歷史把你推到了這個位置,只能做好。

  來年夏天的「大龍鳯」是佔領中環,警方已經由秘書處的義工陳玉峰開始動手,不知道接下來會發生什麼事,但目前形勢不大好,不管對那些認為「唔好阻住個地球轉,無事搞事」人,還是我這個年齡層的「懶」熱血老少年/女,迴響仍不算大。

  但初識黃之鋒(當年他十四歲),他跟一班夥伴在上水擺街站,來簽名的不也僅得小貓三四隻?(雖然反國教比較切身,而且他們學生的身份也有優勢啦)

  對眾志成城為公益式的熱血向來抗拒,也暫看不到佔中行動的前景,但無論如何,一直相信,「取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下」。抗爭己是一種姿態,向建制施壓,告訴他們,我們不喜歡,我們有權選擇。

  向政府說不。

P.S. Google了一下,《No》的導演Pablo Larraín在智利以批判Pinochet的右派軍政府著名,其父Hernán Larraín卻是支持Pinochet的最大政黨 Unión Demócrata Independiente 的前主席,父子立場對立。

3.19.2013

曾相遇,已萬幸 - 那年遇上世之介 (橫道世之介)



  兩年沒看,這是今年電影節的第一部電影,小中伏。

  改編自同名小說,原作者是寫《惡人》跟《同棲生活》的吉田修一。貌似這位大叔筆下的世界都比較黑暗,兩本小說都沒看過,特別是《惡人》,太沉重。(又,書架上的《熔爐》仍然不敢動,誰想看可以先拿去,不收錢。)但聽說《橫道世之介》是吉田大叔少有的治癒系作品,於是懷著「去吃一杯雪糕」的心情買票入場,結果中伏。

  其實電影還可以,說好的是治癒系,離場卻有點小傷心。是我的問題。最後一個鏡頭驟然完結,心上像被狠狠敲了一下,直到燈亮,散場,走出戲院,淡淡的傷感仍一直繚繞。

  
(海報來自網上連結

  劇情簡單得很,就是講世之介由九州到東京上大學第一年的生活。男主角世之介因為名字與日本經典情色小說《好色一代男》的男主角同名,不斷被人取笑,但從來不以為恥。一個戇直、樸實、善良、有情有義、神經大條、面皮厚的天然呆男生,首次由出生長大的鄉下地方到東京獨自生活,認識了不同的人,故事便圍繞他跟所遇到的人的關係。

  不懂得不劇透地討論一部電影,所以以下要開始劇透了啦介意知道劇情的快快閃避(可直接拉到最底)!

  電影穿插於80年代的回憶跟90年代的現實,世之介的朋友們都各自找到了自己的生活,偶爾想起他,都禁不住面帶微笑,並為曾遇到這樣的一個朋友,深深慶幸。

  一開場便隱隱覺得,世之介是要死的,果然。也許因為他也是眾人逝去青春的回憶?

  與其說電影講是故事,倒不如說是一種狀態,青春的狀態。說世之介這個人,也講青春的回憶。1987年的東京,處處都泛著80年代的味道,女生的頭髮樣式、高腰牛仔褲、白色短襪、誇張的西裝,也許正是吉田大叔的大學年代回憶?

  個人喜好,太戇直的老好人其實好悶,或者代入不了80年代的日本大學生生活,不算太喜歡。畫面跟情節的小設計過得去吧,出場的人物太多其實不好寫,有意外懷孕,結果一夜夫妻要結婚而雙雙退學的男女同學、原來是gay的冰山帥哥、周旋於富豪之間的交際花,戲份最重的是世之介的女友,天真的富家大小姐。編劇算是交了功課,有些分場篇幅很短,只是刻劃出一個輪廓,心理描寫什麼的,大概用文字更細緻吧?因此想看看原著小說。

  會心微笑的時候還是有的,例如世之介死纏著冰山帥哥去散步,結果對方跟他出櫃,世之介只是神經大條的問:「這是表白嗎?」然後若無其事的把手上的西瓜扳一半給他。還有跟女友在沙灘上,接吻前煞有介事的問「請問我可以吻你嗎?」

  沒有著墨太多他怎樣「老好人」地改變了其他人,但觀眾仍感覺到,他的一生就如一顆小石投進湖裏,泛起圈圈漣漪。大家想起世之介,都禁不住嘴角上揚。留下的,都是些快樂的回憶,就像世之介留給女友的那疊照片。

  最後一場,旁白是世之介的媽媽向他女友訴說世之介離世後的心情,畫面卻是世之介朝氣勃勃邊跑邊用人生第一捲菲林拍照,然後電影就終結於他笑著跑呀跑的鏡頭。到現在還搞不懂,是那種生與死的對比,或者在最好的時光驟然完結的突然讓我耿耿於懷。

  那個用人生第一捲菲林憑感覺拍照的戇直青年,大概想不到日後會成為攝影師吧。最好的時光,是人生若只如初見。

  (劇透到此為止)

  早陣子有一宗新聞,關於一個騎單車意外身亡的叔叔。這位叔叔參加童軍三十多年,資歷很深,卻一直在當很多不同青少年童軍訓練班的導師。童軍總會給他開了個悼念留言板,看了很久。從留言裏看出他是個怎樣的人,很多人訴說關於他的小事,例如說過的話,某次訓練班他請大家吃過的蛋撻,上過他的課,從他身上學到很多,不會忘記他的教導,最後用一個scouts salute送別他。愛與被愛,「以生命影響生命」,大概就是這麼一回事吧?
  
  「你所愛的人,會永遠活在你心中。」

  有些人在你生命中曾參演一角,粉墨登場過後便悄然離去,如石落湖中,水面泛起的波紋終究會漸漸淡去,卻總在心裏佔上一個特別位置。

  金風玉露一相逢,便勝卻人間無數的剎那光華,於我等凡人來說太浮誇,但,儘管最後可能以各種形式或理由說再見,仍為曾經遇上你而深深感恩。謝謝上天,讓我曾擁有如斯的溫暖與安然。

  能在時間洪流裏,茫茫人海中相遇,何幸。

10.29.2012

不小心吃了個梳乎厘 - 書中字有夢女神(Ruby Sparks)


  本打算看完電影去吃個糖水,完場卻直接回家了,因電影已夠sweet,像個梳乎厘似地,輕輕的,甜甜的。

  值得一看,特別是那些連吃個漢堡包也要先想想該怎麼咬下去的處女座們(那不就是我嘛),哈哈。



  開始劇透時間了啦。

  Calvin在高中已出版第一本暢銷小說,自此以「天才作家」的身分活著,直到十年後的今天。經理人說:你是天才。Calvin 答:別這麼叫我,那些想跟我做朋友的人,仰慕的是那個「天才」,不是我。(哈哈那個主動搭訕的高中女生還演得蠻好的)

  Calvin孤獨,缺乏安全感,拘謹。抱著Teddy Bear 蜷在心理醫生的椅子上,他說:想養小狗,是想帶牠去郊遊時方便搭訕,但Scotty尿尿得像個女生,又害羞。直到Ruby出現,摸著Scotty的頭:i like the way he is.

  Ruby 的神經質與隨性,甜美與複雜,也許都是Calvin所渴望的特質?

Calvin一直活在自己的世界。重遇剛出版了新書的前女友Lila,Calvin問:你妒忌我?Lila說:你對我根本沒興趣,你只關心自己。到母親跟後父的家渡假,當大家玩得興高采烈,Calvin選擇躲在樹屋睡覺。Ruby抱怨:我好累,你除了我沒其他朋友。Calvin答:我有你便夠。因Ruby也在他可控制的世界之中。

  Ruby實體化後,Calvin便停了筆,不讓對方知道自己創造了她。因為,真正的相愛,應是兩個平等的個體出於自由意志(free will)的相愛吧。

  但當Ruby開始有自己的想法,想要自己的空間,Calvin便接受不了。Ruby是他的全世界,因此不能有他以外的世界。於是他以創造者的能力控制Ruby,由打下第一個字一刻,已註定無法回頭。

  最後Calvin在Ruby面前打字,展示他就是「神」的一場,嘩睇到我吖大氣都唔敢抖呀救命(看得呼吸也屏住了啦)。Ruby不服氣地往無形的牆上撞去,不受控的身體,邊流淚邊說著讚Calvin的話,赤裸裸地展現被操控的殘酷。Calvin每打完一段,拍掣換行的一下,都狠狠敲到我心上。最後的竭斯底里,秘密揭穿的絕望,只因無可挽回,才最叫人揪心。

  劇情有夠像八點檔電視劇,或某些粗製濫造的港產愛情片,例如男主角在女主角離開後為她寫書那段,便很有衝動在腦海中插入「沒有常在心的日子,第三十八日...」之類的旁白,或男主角唱的情歌。但電影的細節,卻令整個故事有了質感且不落俗套,例如二人在海邊玩那一場,都是些甜蜜而細緻的小日常。(這種細緻跟Little Miss Sunshine有點像,但更喜歡後者帶點惡趣味的笑中有淚,導演夫妻檔果然不是蓋的)。



  Calvin會打下「she was free.」是意料中事,(雖然到最後,她的自由也是他賜予的)二人重遇的happy ending太甜,有點為happy ending而happy ending。算是控制狂處女座終於學會放手於是獎他一個女朋友的自我成長故事?

  覺得電影是有點講到創造者跟被創造物的關係,但更確切的主題是將戀人間的角力形象化。我們都不自覺地想以不同程度影響/ 控制身邊的人吧?但,一直認為,尊重對方的自由意志而且地位平等,才能真正相愛。

  如空中飛人,放開手,再接住。有離去的自由,才叫真正擁有。

  所以,要是我來寫,便會安排女主角另結新歡,哼哼。像五月天唱的:「你的世界 就讓你擁有 不打擾 是我的溫柔」。


  
P.S. Google 了一下,雖然故事是宅男們的夢想,但劇本原來是女主角Zoe Kazan寫的,而且她跟男主角是真正的戀人喔!來自戲劇世家,全家都是編劇(!),祖父是導演Elia Kazan,慾望號街車(A Streetcar Named Desire)跟碼頭風雲(On the waterfront)便是他的作品。


6.26.2012

夕陽中的小冒險 - 黃金花大酒店 (The Best Exotic Marigold Hotel)



PHOTO CREDIT : Daniel Norris

  內有劇情透露。

  第一個鏡頭是小朋友戴着冷帽在路邊玩耍,滾作一團跑來跑去吵吵鬧鬧,草很綠,然後鏡頭逐漸拉近,拉回開着暖氣的室內,看到靜靜坐在書桌前,無助地等着客戶服務員接電話的Evelyn(Judi Dench)  活久了,開始喜歡待在有冷暖氣的室內,不曬,不熱,不冷,舒服。這個房間,叫comfort zone。

  還記得小時候每天起牀那種玩樂的心情麼?
  
  那時候,時間的意義在於,每天都是新的冒險。

  這是關於一班老年人的冒險故事。有時候,冒險不是翻身做主捨得一身剮敢把皇帝拉下馬的驚天動地,而是淡定地喝着紅茶,張開兩臂,擁抱生活中的變化。





  命運在事前沒溫馨提示一下,便為這班伯伯阿姨們安排了各自的小冒險。

  Evelyn當了數十年無憂無慮的主婦,丈夫死後卻留下一身債,只得賣掉房子到印度養老,還得打工,卻找到另一種生活的可能,是戲中唯一安然面對新生活的角色。(但Judi Dench 強悍的氣場還是讓人覺得那是James Bond裏的M到印度渡假好不好)。Evelyn的角色很討好,討好得實在太有sense,太正面,所以不好看,完。(好吧跟Douglas含蓄的感情戲還是有點動人的)

  最喜歡的還是Jean跟Douglas的故事線。

  Jean 神經質、刻薄、壓抑、諸多抱怨、自卑、認為全世界都欠了她。當大家每天出外探索,Jean 選擇窩在酒店花園的吊牀上,直到法官大人經過,便急急叫住對方:我一直在等人來救我脫離這困境呢。可是,她一直在等的your honor 說:I am gay. Jean 告白失敗後回到房間向Douglas發脾氣,Douglas愈道歉,她愈火。是被拒絕跟表錯情的羞辱,也是對丈夫明明不愛自己還執着於忠誠而百般遷就的深深怨懟。

  最後Jean終於明白,沒有人要當等人拯救的悲劇女主角。她獨自上了往機場的人力車,臨走對丈夫說,我們明明不再相愛了,只是怕去改變,所以勉強在一起。我們都值得(活得)更好。

  (Penelope Wilton的戲真不賴,好到想狠狠把Jean揍得滿地找牙,Douglas(Bill Nighy)的英式含蓄跟風度也很動人,特別是他跟Evelyn定情的一段,淡淡地相約喝下午茶,情愫卻了然於胸。)

  值得活得更好,不用等某一天。

  Graham出身良好家庭,走一條良好家庭子弟應走的路,從名校畢業,然後當了幾十年大法官。直至出場那一天。當時他正準備出席同事的退休派對,他說:我一直在等輪到我那天。然後,在派對上,他突然說:This is the day. 就是這一天。由這一天起,他退休,不再依照家人或世俗寫的劇本過活,回印度找他的初戀情人,還有過去一直藏了起來的自己。最後才發現,原來多年來放不下的只有自己。離開這世界前,終於由內疚的囚牢裏解放出來,如飛過的鳥兒般,找到自由。

  如果他早點原諒自己,那便不用等"the day"了吧?但原諒只有受害者才有資格,所以原諒自己是這麼的難?

  至於徹頭徹尾的種族主義者Muriel(麥教授Maggie Smith)也改變了一點點,明白其他膚色的人也是「人」,她踏出的這一小步,運動量的確也很大吧。還有兩顆寂寞的心那兩位老人家就不多說了,不管到了哪個年紀,每個人都有追求愛的權利。

  小吐嘈一下的是印度家庭那條線太cliché了好不好!小情侶的戲當作控制節奏的「廁所位」也就算了,Sunny跟母親告白那段的twist未免太TVB了吧? 「這個家庭在數十年前也曾有一對情侶這樣跟家長抗爭過的呀!」雖然母親因為自己出身不好,才執着要兒子出人頭地也很切合人物性格,但立即轉軚也讓人覺得編劇大哥趕着下班啦。

  值得一讚的是印度演員的對白很精準地抓住印度人的說話方式。曾在印度公司打暑假工,他們的確擅於把芝麻大的小事說得華麗激昂冠冕堂皇,如拍死一隻蒼蠅是「為酒店衞生空间的建立和擴建任务等更多雄心勃勃的计划铺平道路,并为日後經濟成就所赢得的声望增光添彩。」(以上文字由文滙報抄來,形容神九升空,兩個「掘」起大國的調調兒大概差不多吧。)


  

  好了,不玩了。回到電影,再寫下去就太長氣了。

  那天在網上看到張曼娟要離開光華新聞文化中心回台灣,臨走送記者刻了字的小禮物,其中一面刻上「初心」,代表「莫忘初心」--如果生活是不知道啥時突然game over 的小冒險,願我能記住小時候每早起牀那份冒險的信心與玩樂的心情,一直對這世界好奇下去,一如喜歡日照的黃金花。(好吧雖然大家都不想說出來,marigold 正式譯名是萬壽菊...)

※豆瓣的網友小斑形容得更好,影評也好,節錄如下:「片子的第一镜特别好,在不断重复的机械等候音中,从一群在户外嬉闹奔向镜外的幼童身上一点点拉高拉过窗框拉进室内停在白发苍苍的Judi身上,一趟生命旅程,从无忧无虑充满无限可能,到困圄于一个既有的框架一方狭小的天地。 」

10.24.2011

we will meet a tall dark stranger

在這個很適合看星的晚上,躲在家把woody allen 的 you will meet a tall dark stranger 看完。看到pps右下角的時間尚有數分鐘但劇情還沒什麼推進果然不出所料就這樣完了頂吖想點!

到最後的最後,所有東西其實都只有過程/ 「人生有很多事本來就是徒勞無功的」/ 結局已不是重點。頂吖我知但唔代表我唔想打爆woody allen個頭!
 
豆瓣某影評說:「每個人都想找個支點救自己脫離險境」。也許這個支點是一個人,也許是一個機會,也許是一個把殭屍絆倒的養樂多空瓶,但去到最後,會發生什麼?

imaginary is better than drugs,而我們只是給自己一個詮釋,繼續走下去, before you meet that tall, dark stranger, a.k.a. Death.

9.06.2011

有你們的美好 - Hello Ghost



  沒什麼只是想為這部電影記下一些感想。(有劇透)好久沒有這樣地看電影──本來有約,對方臨時取消,結果不小心地專心看完。然後哭得一塌糊塗。

  故事很簡單,就是一般¬的「見鬼」情節,主角尚萬一心求死,自殺不遂醒來,發現自己可以看到鬼魂,而且一見就四隻,還各有怪癖:好色的酒鬼伯伯、煙不離手的叔叔、哭個不停的姨姨、嗜甜的海吃小鬼。四鬼要用尚萬的身體,重溫人間各種享受。自此,他就身不由己,要成功自殺,先得送走他們。不難猜到,主角接下來一定得為這些人完成心願,然後他們便可以安心離開塵世,主角又藉此找到生存意義,皆大歡喜happy ending。

  (自作)聰明地以為,編劇故意安排四種截然不同的背景,是為了跟主角原有的性格撞出最大的搞笑效果。四人要共用尚萬的身體,把他騰折得死去活來:變態伯伯把尚萬變成好色男;西裝大叔讓他無牌開車被困警局;海吃小鬼讓尚萬跟小孩爭糖吃;愛哭姨姨讓他梨花帶雨的開居民大會,各種各樣無厘頭的笑料。

  幸好沒再猜下去。

  以為賣的是日劇式感動,為眾人完成未了心願,過程感人肺腑結果賺人熱淚。
  
  又錯了。

  變態伯伯的心願只是要把臨死前借人的相機歸還,因為那是一個承諾。
  海吃小鬼只要去看一場電影。
  西裝大叔只要再開車到海邊吹風。
  愛哭姨姨只要為所愛的人做一頓飯。

  原來都是生活的日常。

  變態伯伯愛看女人,西裝大叔喜歡喝酒抽煙,海吃小鬼不放過任何甜食──用尚萬的身體肆意回味人間的享受。到最後的最後,最留戀的,會不會只是人世間的小美好?

  小美好只因有你所以美好。

  一直都是一個人的尚萬,漸漸習慣每天回家看到四對鞋,屋內堆滿酒瓶煙屁股玩具模型各種不屬於自己的雜物,有人一起吵吵鬧鬧的看電視,一起看着窗外風景,慢慢舔着那條鯊魚大小的糖魚。直到吃剩小小一角掛在天花。哥吃的不是魚,是寂寞。

  當尚萬以為自己的家開始像個家,才發現,原來那是真正的一個家。

  小鬼讓尚萬帶他看電影,其實是他要帶尚萬去看電影──這是哥哥曾答應你的。

  叔叔迫尚萬抽煙,到他真的想抽了又不讓點煙;要尚萬載自己去海邊,原來是要帶他去海邊;迫尚萬冬天下水游泳,其實是要教會他游泳──當爸爸的,得讓兒子學會抽煙、駕車、游泳,而載一家人去海邊玩,是爸爸最後的心願。

  伯伯不停喝酒,其實是要教會尚萬喝酒;上尚萬的身把妹──因為爺爺擔心你把不到妹嘛。

  愛哭的姨姨直說對不起,對不起沒能早來,對不起嚇着了你──對不起,媽媽拋下了你一個在這裡。

  原來尚萬的家人,一直就在他身邊。
 
  其實這個謎底要猜不難,伯伯的老爺相機舊得沒人會用;小鬼一看到懷舊糖果就撲過去,但對現在的零食價錢完全沒概念,那是因為他們去世已久。叔叔一定要拿回那輛舊得不行的計程車,原來西裝是司機的制服。姨姨總愛睡在尚萬身旁,尚萬每早起來都被嚇一跳,說,你們也要睡覺的嗎?姨姨不能說出口,因為媽媽喜歡看着你睡覺的模樣。很喜歡劇本的細緻。

  當「伯伯、叔叔、姨姨、小鬼」變成「爺爺、爸爸、媽媽、哥哥」,一切的缺點彷彿也可以包容。因為家人就是這麼個的存在。

  女主角跟父親的關係,是跟尚萬作對比吧。也許她接受不了的是,其實心底裡,她一直很渴望爸爸的愛。

  很喜歡尚萬得背着四個人的小設計,四人有的賴在尚萬背上,有的死死抱着他的腿,尚萬走到哪兒背到哪兒,汗流浹背慢得不行負擔極重的──家人不就是這麼一個存在麼?
但那也是生命的重量。

  「死去的人不曾離開我們,因為他們一直活在我們心中」。尚萬以為他們已離開了自己,卻原來一直默默守護着他。想起hereafter 的孿生小兄弟。

  為自己,為愛你的人好好活着,他們一直活在你心中。
  
  記住這些小美好,有你們的美好。

8.14.2010

唐山大地震──想當冰山卻淪為新地樂




  實在不想把這麼一部理應是「中國人心靈史詩」的電影(而且說的還是唐山大地震)用一個這麼麥當奴的比喻形象化,可是你喝過「新地樂」(內地叫「麥炫酷」)沒有?就是上面有一團冰淇淋,下面是汽水,冰淇淋就浮在上面。唐山大地震就是這麼一部欠缺脈絡根基,還有各種添加劑,結果流於淺薄粗疏的作品。

  關於文學作品,海明威有一個冰山理論。最簡單的說法就是,冰山之所以懾人,只因露出水面的,只有八份之一。然而,由這浮在水面上的八份之一,人們已可想像,深藏海平面下的八份之七有多雄偉。而唐山大地震這座冰山,不論以背景的闊度──這個有二十萬人傷亡的天災人禍(對,有人禍)──還是時間的長度──橫跨三十多年兩代人的生活──來量度,都難以用一部電影來承載。當然,戲劇,或藝術,應選取「片段」提煉而成。而唐一片駕馭這件大事件的方法,似乎就是冰山理論的這種「不寫之寫」──儘管,再濃縮,也用了兩個多小時。

  用兩代人的視角描寫災難以後面對的生活,其實可以更深刻。可惜劇本選取的事件,要靠觀眾自己用想像把故事的坑洞填上。例如,方登的心情。方登女兒為什麼會主修「心理學」?大概是因為自小看到媽媽受困擾吧。以當時的風氣,為什麼一向乖乖的方登竟會跟學長搞大了肚子?是因為方登太渴望愛嗎?其實方登不愛回家(暑假不回去跟大肚後失蹤),並不是因為她不愛養父母,而是因為她沒有安全感。小時候被母親拋棄的經歷跟養母的猜忌,都令方登對愛沒信心,於是她要在被拒絕前先自行消失--其實方登是個渴望愛的「loner」。以上種種其實可以用對白或事件交代,卻沒有明白的拍出來,也許是想做到冰山理論的「不寫之寫」?可是因為應有的刻劃跟鋪墊欠了功課,結果讓水面下的八份之七都消失掉,只得浮在汽水上的冰淇淋。

  如果導演想說那23秒帶給主角們(不是唐山人)那32年的掙扎,那中間省掉的實在有夠多。例如元妮、方達、方登對生活的掙扎。元妮對方登的內疚,除了那兩場哭戲,跟元妮燒溪錢那場,就幾乎沒有了。因此墓前方登的「媽,對不起」也就稍欠說服力。沒了一隻手臂的方達,由小孩到少年到青年,中間面對著怎樣的生活呢?會有不方便嗎?方達會介懷嗎?又或者,什麼掙扎在當時來說也不算什麼,因為能活下來,已是勝利──把這種「不算什麼」拍出來,也是唐山人怎麼面對這32年的縮影吧。還有方達對方登的心情,他會內疚嗎?

  為什麼說那「32年的掙扎」只屬於主角們而不是唐山人,是因電影沒有扣緊「唐山」這個地方來說故事。沒有了這個根基,就像浮在汽水上的冰淇淋。「唐山」只在開首那幾分鐘C.G.地震中跟片尾方登回家經過「百貨大樓」中出現過。還有方登那句「沒了,才知道什麼是沒了」。如果把背景改成車禍,去頭去尾,故事也沒什麼大影響。

  而且電影沒有真實反映(唐山人的)「生活」。鏡頭一轉,一個缺了一條手臂中學沒畢業的少年,已經開著BMW帶著女友衣錦榮歸,然後鏡頭又一轉,又變成旅遊公司叫人買中國人壽的老總。一個未婚懷孕中途輟學的少女,帶著小女兒當家教,鏡頭一轉,又嫁到外國生活無憂拿著iPhone看照片。背了32年的包袱,幾本簿就解開了?童話得有點脫離現實。當然,創作其實是對現實生活的補償,要反映現實,還是給觀眾大團圓結局的心理補償,那也是創作人的選取──不過本應是冰山的「唐山大地震」,拍出來就變成「新地樂」了。

  說它是「新地樂」,因它有很多添加劑。首先是奇怪的政治色彩。片中插入很多政治背景,例如貼在牆上的「抗震」標語、毛澤東去世。如果是要反映那個時代的背景(時為1976,文革最後一年),很好。可是「奇怪」是「奇怪」在中間那些「別看唐山遭了災,大慶紅花照樣開」、「它來一次地震,咱來一次革命」,還中國拒絕外國援助,獨力「抗震」的政治背景被消了音。還有,全片努力給解放軍建立正面形象,元妮母子被解放軍救起,鏡頭一轉已過回正常生活,方登給解放軍叔叔抱起,「沒事了」(好吧這一幕我也有哭),然後碰巧收養方登的也是解放軍(雖然那也很合理),還有方登養父母被唐山人夾道歡迎。

  不是說電影說錯,(事實上,當時解放軍的確幫上很大很大的忙,而那個年代,大家都真有一顆赤誠的熱心),但要提防這種軟性的Inception(還沒看,好期待!)。七十年代美國的災難片,就是藉此軟銷政府的救災能力。唐山的救災工作,當時不是不艱巨的吧。而唐山之後的汶川玉樹還有今次的甘肅,不說下去了。這些也都算了,最嚴重的是電影中的廣告實在有夠多──唐山人愛喝劍南春,美國人愛用Mac跟iPhone,老總愛駕BMW。植入式廣告(product placement)也還算了,但最離譜的是借角色的口賣廣告──「方總,買哪個保險?中國人壽吧,靠譜!」我靠。那是對劇本的不尊重。

  錢鋼老師的「唐山大地震」是高中的指定讀物之一,因此我這一代學生對「唐山大地震」都不會太陌生。正因如此,更不喜歡唐一片。因為它把「唐山」的故事簡單化、平面化,把箇中的細節抽離了,結果就失去了質感、紋理。失真。就像那23秒的C.G.。不是沒有哭,但哭完以後,還得到些什麼呢?
  
  閒著無聊,又把這本書拿出來翻,看到一段,寫孤兒們的生活掙扎,「當生活變得粗糙,節奏匆忙的人們,注意不到隱藏在深處的,微乎其微卻又無比深重的困難,注意不到幾個孩子支撐一個家庭的艱辛」。當然,不能用一部電視機來洗衣服,就像不能要求對於說故事的電影像教育電視般教化萬民。但我相信,「唐山大地震」這個故事可以說得更多,更好,更動人。

4.10.2010

安非他命,關於孤獨與愛。





Mephetamine
me he mine
想將對方變成自己,想成為對方,在對方身上找(到)一個完美的自己。

Kafka 跟 Daniel 一直是點頭之交,直至一次在天后廟相遇,求得同一支簽──自此兩人的命運便連結在一起。雖然在外人看來,他倆是兩個世界的人。Daniel是金融界年青才俊,英俊,文質彬彬,出入蘇豪區,跟朋友都說英文,住的是複式豪宅,開的是法拉利跑車;Kafka是游水教練,還兼職送外賣,健碩,粗枝大葉,住的是公屋,開的是電單車,哥哥是吸毒的毒販,跟家人和(前)女友說鄉下話和國語,最重要的是,Daniel喜歡男人,Kafka喜歡女人。而且,Kafka還有吸食安非他命(冰)的習慣。

Kafka的名字是教他功夫的師父改的,來自村上春樹的書,海邊的卡夫卡()──一個孤獨的少年。對,Kafka是孤獨的,父親屈死,母親昏迷,哥哥吸毒,女友離他而去,他躲在迷幻的世界裡,用毒品逃避鋒利的現實,還有痛苦的來襲,直到遇上Daniel。Daniel 說,自那次在餐廳見到落寞的Kafka,便喜歡上他,他要以愛融化他那顆凍得發紫的心。

海報的tagline是 「沒有戒不了的毒,只有戒不了的愛」。
表面看來是說二人之間的愛,我卻認為是Kafka對愛的需要,或者,對孤獨的恐懼。

導演用了很多意象,還有視覺效果,去表達Kafka的孤獨。

Daniel說,也許當那條橋接通了,二人的心就能接通。

Kafka接受不了Daniel,於是躲進洗手間,你喜歡我些什麼?最後,Kafka還是打開了門讓Daniel走進來,走進自己的心。

Kafka是墮落凡間的天使,完美得如Michelangelo的 David(泳池那個叔叔說的),卻遭受種種折磨,沒人明白他的痛苦跟孤獨,甚至是Daniel。因為曾被雞姦的痛苦經歷,無法將自己的身體交予Daniel,Kafka為此深感痛苦。於是他只好以毒品來止痛。得不到愛的痛。

其實Kafka才是這部電影的男主角。
電影充滿了Narcissus的意象──當游泳教練的Kafka,比賽游水,在花灑下擁吻,還有片末水中的掙扎跟相遇。
有人說,homosexuality其實也是Narcissism的一種,而Kafka,就在Daniel身上找尋另一個自己──完美的自己。(至於Kafka的哥,就是他自卑黑暗的自己。)

Daniel漂亮,深情,聰明,有錢,對Kafka百般包容,完美得不像人──但Daniel一定得完美,因為他代表Kafka完美的自己。

隨著二人感情進展(well我不覺得電影有表達過,完全以時間推斷),Kafka跟 Daniel不自覺有一部份變成了對方,例如說話的方式:「哦,咁嘅」(哦,是這樣),「好死嘅啫」(簡單得很)。

Kafka說:「我喜歡你,因為我可以成為你」。

但最後,通往孤島的橋還是沒有通,而Kafka就在那接口跳下去死了。
Daniel , Denial,完美的自己拒絕了他。

安非他命。
難道這不是他的命?
第七十九簽,求的東西不同,所以,縱求得同一支簽,結果也不同。

xxx

同情的理解完了,以下是發惡時間,因為電影實在太爛!
在玩別的東西前先給我老老實實把劇本寫好行不行?!
故事單薄,視覺效果滑稽,人物平面。

不知怎的就愛得這麼深(好吧你可以說愛情沒原因),但二人的感情總得有些鋪墊吧?Daniel對Kafka的愛,是不是可以多一點深入描寫?看到Kafka不能自拔,總得有些表情行動什麼的吧?要是愛得這麼深,為什麼會在Kafka最需要他時仍堅持回澳洲?還有,Kafka吸毒總有毒癮發作的時候吧?Kafka被雞姦那場也很勉強,姦不成女的就姦男的,太隨便了吧?還有,就這樣由醫院逃出來跳下去的結局,也未免太兒戲。而且Daniel也太完美了吧?完美得平板。

鏡頭平淡無味--well 都有嘅,鹹味囉。
如果有助劇情表達而且拍得好看,我會很歡迎,可是不要為做而做!
聊個天也要裸體,有點嚴重了吧?
而且性愛的鏡頭也不必要地長,對劇情表達沒貢獻(c.f.色戒)
那就拜託不要浪費電影篇幅(你只有百多分鐘耶!)跟觀眾的時間。
朋友說:進場看這戲跟到米埔沒分別,都是觀鳥團而已。

電影用很多視覺效果(我猜是)想呈現吸毒後的迷幻世界,還有荒誕的夢境。
但故事單薄的後果,就是讓這些視效都變得十分滑稽。
例如Kafka臨醒前那個夢,對白有點老套也還算了(「你的心在一個男生那兒,得拿回來才可以上天堂的呀」),更搞笑的是Daniel 真的捧著個銀色的心以Superman的姿勢在天上飛。
然後我真的忍不住在戲院笑出聲來!哈哈哈哈!

結論是,導演想說的也許很多,意念也許很好,但不論劇情,對白,視覺效果(喂喂C.G.也不便宜啦,資源用來請個好編劇還比較好),都給人眼高手低之感。
(btw, google了一下,Kafka的原形是否就是彭冠期本人?)

還有,很想跟導演說,我們知道Kafka死了啦,那個19xx-2009的字樣,會讓我們覺得你在侮辱觀眾的智慧好不好...

3.23.2010

It's just an adventure, nothing to be afraid of.


剛看了 A Single Man,拍得很美的一部電影。
離開的時候,走了一條新的路。
春天晚上的油麻地果欄,霧很大,很不真實。
像在夢境中,路看不到盡頭。
注視,不同的注視,然後我發現街上的人眼神空洞,其他呢?
不知道。

眼睛,眼睛代表什麼?
最近怕看別人的眼睛──在看人的同時對方也在看你。
我心澄明如鏡,或我的眼睛還沒到會說話的地步,急什麼。

記住一個人,由眼神開始。

剪接得太快表情還沒看清已完了這個鏡頭,看不清。
水中的掙扎。

這個結局也滿不錯,最少有過 moment of clarity
它總是在你毫無防備時悄悄的來,連來襲也說不上,只是很平靜的,
It comes.

也許我們都只是Charley?
George也不錯。
我們都只是凡人,但凡人也有選擇的空間,雖然不很大,像George的車廂那麼大?
不知道。

Jim and George都死而無憾(well最少眼閉吧)。

什麼都有答案的人到頭來卻是傻瓜。
我不要相信這是個驚天大騙局。慘過雷曼。

或者,being a is part of the ultimate answer?
見山是山見水是水。

看,不寫下來做練習怎麼行?

去游水,why not?
就算是驚天大騙局,玩得開心已經十分不錯。
It’s just an adventure, nothing to be afraid of.